Cataloghi / PALAZZO ZABARELLA - PADOVA

«E' necessaria soprattutto una grande sensibilità. Rappresentarsi tutto nel mondo come un enigma, non solatanto le grandi questioni che ci si è sempre posti [...]. Capire l'enigma di certe cose considerate in generale come insignificanti. [...] Vivere nel mondo come in un grande museo di stranezze, pieno di giocattoli curiosi e variopinti che cambiano aspetto e che talvolta, come dei bambini, noi rompiamo per vedere com'erano fatti dentro. E delusi ci accorgiamo che erano vuoti».
GIORGIO DE CHIRICO, 1913

«Una mostra su de Chirico, dovunque la si faccia, pone sempre enormi problemi. E' il numero  relativamente esiguo delle opere storiche e la loro collocazione in musei o in collezioni di difficile accesso che rende l'impresa così ardua, soprattutto qualora, come nel nostro caso, si abbia l'ambizione di dare dell'artista e della sua opera un panorama il più completo possibile e al più alto livello di qualità. L'idea da cui siamo partiti è stata quella di seguire l'intero percorso di de Chirico facendo una scelta che permettesse allo spettatore e al lettore del catalogo di seguire in modo coerente e senza gravi lacune la nascita e lo sviluppo di una forma d'arte tra le più singolari dell'epoca moderna. Se ci fossimo attenuti solo al criterio della bellezza tutto sarebbe stato più facile. Invece abbiamo voluto mostrare l'articolata concatenazione di immagini di volta in volta inventate da de Chirico attraverso le quali egli espresse in forma di visioni, parabole o merafore, lo sviluppo della propria fantasmagoria interiore. Cioè di quella rappresentazione simbolica che gli permise di creare un nuovo linguaggio pittorico al quale poi attinsero tanti altri movimenti moderni».
Dalla prefazione di Paolo Baldacci e Gerd Ross

Paolo Baldacci (carate 1944), ha fatto studi classici ed è stato docente universitario di storia antica nelle università di Genova e di Milano. Dalla fine degli anni settanta si è dedicato allo studio dell'arte moderna italiana pubblicando saggi, tra gli altri, sul Futurismo, Giacomo Balla, Mario Sironi, Alberto Savinio, Arturo Martini. Tra il 1974 e il 1975 ha collaborato alle pagine milanesi de «la Repubblica» come critico d'arte. Nel 1990 ha lasciato l'insegamento per occuparsi solo di storia dell'arte, in modo particolare della pittura metafisica e del futurismo. Ha collaborato a varie mostre internazionali sull'arte italiana del XX secolo e su alcune delle sue principali figure (Sironi, Balla); ha curato  in prima persona o in collaborazione le più importanti e recenti mostre dedicate a de Chirico e a Savinio (Düsseldorf-Monaco, 2001-2002; Milano 2002; Varese 2003). I suoi studi su de Chirico, di cui oggi è uno dei maggiori specialisti, hanno approfondito la conoscenza delle basi concettuali e filosofiche della pittura metafisica soprattutto in rapporto all'antica filosofia greca, al pensiero di Schopenhauer e di Nietzsche e alle poetiche romantiche e decadentiste (Leopardi, Pascoli).
Nel 1997 ha pubblicato in Italia, Francia e America la più grande monografia sul periodo metafisico di Giorgio de Chirico, con il catalogo ragionato dei dipinti e dei disegni che è a tutt’oggi lo studio più completo sull’argomento. Ha tenuto conferenze e lezioni in simposi e congressi internazionali a Monaco, Houston, New York, Weimar e Düsseldorf.

Gerd Roos (Bruxelles 1961), storico dell’arte, specialista di Giorgio de Chirico e Alberto Savinio, vive e lavora a Berlino. Le sue ricerche sulla formazione dell’artista a Monaco, Milano e Firenze, pubblicate tra il 1994 e il 1999, hanno permesso di acquisire una documentazione di enorme importanza che ha posto sotto una luce completamente nuova la storia iniziale della metafisica e i rapporti tra de Chirico e il fratello Alberto Savinio. Ha dato un forte impulso alla conoscenza delle fonti iconografiche e del retroterra culturale dell’arte metafisica, sia di de Chirico che di Savinio.
Da anni lavora a una vasta ricerca sugli autoritratti di de Chirico, con il loro catalogo ragionato completo e mettendone in luce gli aspetti che ne fanno lo strumento privilegiato attraverso il quale l’artista enunciò le proprie posizioni teoriche nei vari periodi della carriera.
Dalla metà degli anni novanta collabora alle principali mostre internazionali su de Chirico e Savinio  (New York, Zurigo, Berlino, Düsseldorf, Monaco, Milano).